Nota: Este análisis no tiene en cuenta las posibilidades multijugador de Dead Island al no haberse podido probar convenientemente, aún reconocidendo que es uno de los puntos con más potencial del juego.
Cuánto se ha escrito sobre Dead Island mucho antes incluso de que el juego se pudiera probar en ninguno de sus estados. Cómo le pesó el trailer de cara a su promoción inicial. Un trailer fantástico, elegantísimo dentro de su crudeza, pero que insinuaba cosas que nadie pensó ni por un momento que realmente fueran a aparecer en un videojuego. Cuando pude probar la beta comprobé en primera persona que ésto era así, pero, a la vez, descubrí algo que no esperaba: un juego de acción Z con mucho que ofrecer.
Zombies, gore, armas, un mapeado gigantesco, cientos de misiones aderezadas con toques de RPG… Dead Island se ha revelado como un gran FPS, un título que se escondía detrás de un trailer mentiroso, hipócrita, que le hizo un flaco favor de cara a preparar a los jugadores para lo que se les avecinaba. Ahora, tras haberle echado muchas más horas de las que mi agenda recomendaría, he de declarar que su fórmula de acción sin complejos engancha.
Siguiendo la tónica por la cual esta completamente desdichada la industria de los videojuegos y volviendo a hacer un alarde de imaginación e innovación por parte de los desarrolladores (modo irónico OFF), tenemos ante nosotros el retorno al mundo de los videojuegos de un título que nació hace mas de una década y que aterriza en esta generación con animo de devolver al jugador mas rodado la experiencia vivida hace tiempo o demostrar al jugador mas novel de lo que es capaz de presentar la saga. Deus EX Human Revolution es la tercera entrega Deus Ex, que nació en el año 2000 y que tuvo por continuación a Deus Ex: Invisible War. El titulo que nos ponemos analizar llega en forma de precuela del primero.
En un mundo donde la tecnología a llegado a superar toda ciencia y física proporcionada por la naturaleza. Donde los seres humanos son rellenados por unos injertos, llamados aumentos, que se dedican a sustituir órganos y extremidades humanas por aparatos altamente futuristas y que son capaces de mejorar el cometido que para ello fueron creados por la madre de las madres.
Hola a todos fans de los clasicos, hoy os traigo un juego que, si mas no, ha llenado nuestras horas de juego y nuestro tiempo, con enfados o victorias y alegrias. Hoy os vengo a hablar del mitico:
[Por Sefiria] Conviértete en un héroe tenaz, valiente y decidido destinado a salvar la paz de dos mundos amenazados por las fuerzas del mal descubriendo la verdad sobre ti mismo…
Presentación
Remontémonos a aquella época donde la actualmente empresa japonesa Square-Enix era conocida como Enix y famosa por su saga de videojuegos “Dragon Quest”, creada por Yuji Horii, “el padre del maná”. Concretamente quiero situaros en el mes de Diciembre del año 1995 donde aparece por primera vez en el mercado japonés la sexta entrega de esta saga para SNES, creando gran furor en el país del sol naciente y convirtiéndose, a pesar del elevado precio con el que salió a la venta, en uno de los JRPG más vendidos de la historia.
Después de 16 años sin saber nada de esta entrega y viendo aparecer videojuegos como “Dragon Quest IV” o “Dragon Quest Monsters: Joker” para Nintendo DS, renace cual ave fénix de sus cenizas en el pasado mes de Mayo “Dragon Quest VI” en forma de remake con el nombre de “Dragon Quest VI: Los Reinos Oníricos”. Y aparece pisando fuerte, aprovechando al máximo los recursos de los juegos RPG y parte del potencial de la portátil de doble pantalla de Nintendo, mezclados con unos gráficos mejorados y una jugabilidad reinventada.
Por fin llega ante nosotros la cuarta entrega (la tercera en PS3) de una de las sagas más impactantes que nació y ha evolucionado en la consola de sobremesa de Sony.
Motorstorm Apocalypse llega a nuestras tiendas con un sinfín de
novedades bajo el brazo. De nuevo las carreras extremas sobre todo tipo
de vehículos toman el mando y dan rienda suelta a toda su rabia sobre
los más impactantes escenarios.
Primero el desierto de Mojave (Motorstorm), después una isla paradisíaca
en medio del océano Pacífico (Motorstorm: Pacific Rift), luego fue la
nieve (Motorstorm: Artic Edge) y ahora una ciudad a punto de recibir uno
de los cataclismos más impresionantes que el planeta ha conocido. Hasta
allí se han desplazado estos locos de la velocidad para sentir en sus
propias carnes la emoción de competir contra las fuerzas de la
naturaleza. Comienza el espectáculo, echémosle un ojo a Motorstorm
Apocalypse.
Historia
Uno de los puntos positivos de esta nueva entrega es que a diferencia de sus antecesoras estamos ante el primer Motorstorm que tiene una historia narrada.
Por fin podremos ponerle cara, y nombre a todos los corredores y por
fin sabremos el porque de las carreras, y el como de todo. No obstante
la historia no profundiza en exceso y simplemente nos muestra el
ambiente que envuelve a todos esos locos de la velocidad y algunas
anécdotas que nos narran la vida de de ellos.
Ha llegado la hora de hacer frente al nuevo trabajo de uno de los equipos consagrados en el género de la conducción durante esta generación, con una serie de títulos a sus espaldas de la talla del reciente Fórmula 1, Grid o la dos primeras entregas de lasagaDirt, nuestra principal protagonista en este humilde artículo entorno a la calidad de su novedosa tercera entrega.
Sí, hablamos del resultado logrado por Codemasters en su último Dirt 3.
Una saga que ha destacado hasta ahora por su jugabilidad: espectacular, impactante, directa…El nuevo juego busca mantener todas las virtudes de este apartado mientras se acerca, de nuevo (retornando a los orígenes de la saga), a la simulación. ¿Como combinar curvas imposibles, derrapes impresionantes o saltos vertiginosos con una jugabilidad exigente, realista e incluso compleja al mismo tiempo?
Os dejo con el vídeo-análisis que pertenece a mi canal. He subido anteriormente otro análisis: el de Escalation. Pues aquí tenéis el de Annihilation en el que hago algunas comparaciones. En el vídeo encontraréis toda la información de Annihilation según mi opinión. Disfrutad y podéis dar vuestra opinión en los comentarios.
“…Llevo mas de doce horas huyendo, noto como cada vez mis fuerzas se
agotan poco a poco y no entiendo el porque de todo esto. La guerra ha
terminado, debimos entregarnos a los Helgast pero algo no fue bien,
ellos dispararon primero, los pocos que pudimos huimos despavoridos de
la amenaza que ahora nos da caza poco a poco. Solo quedo yo, mis
compañeros heridos han ido desapareciendo por el camino y se que los
cazadores me están pisando los talones. Los huelo, los noto cerca y se
que en pocos minutos mis heridas harán que mi paso sea lo
suficientemente lento como para que me den caza… nada tengo que hacer
frente a tal enemigo, mis amigos, mi familia y todos mis recuerdos
quedarán olvidados en esta oscura y fría jungla… a quien lea esta nota
que sepa que la guerra aún no ha acabado… el pueblo Helgast no olvida y
se prepara para algo grande… ya están aquí, resistirse es inútil, no me
queda munición y veo como se aproximan…”
Poco ha pasado desde que pudiéramos
disfrutar de uno de los mejores shooters exclusivos de PS3 en nuestras
casas. La llegada de Killzone 2 supuso todo un hito en la historia de
Playstation y la más que de sobra conocida calidad del juego levanto la
admiración de muchos de nosotros que ansiábamos ya una continuación
jugable de este imponente juego.
Por suerte todo llega y para sorpresa de muchos lo tenemos aquí antes de lo que podríamos haber imaginado. Killzone
3 vuelve a nuestra consola para terminar una trama que nos dejo
completamente enganchados y para mejorar un título que dejo el nivel muy
alto. ¿lo habrá conseguido esta tercera entrega? Lo veremos a continuación.
Está claro que este 2011 va a ser el año en el que vamos a disfrutar de un importante número de shooters. Ya han llegado verdaderas obras de arte
como Black OPS o Killzone 3 y aún nos quedan por llegar grandes títulos
como Resistance 3, Deus-EX o la tercera entrega de Battlefield. Sin
embargo en todo este enorme entramado de juegazos había uno que brillaba
por encima de los demás, un juego que desde que fue anunciado acaparo
todas y cada una de las miradas. Toda esta expectación era en parte por la impresionante primera entrega de la que disfrutamos (por desgracia solo en PC).
Ahora en Crytek habían conseguido adaptar un grandioso motor gráfico a las consolas de sobremesa y nos prometían una experiencia similar.
No obstante la duda estaba en el ambiente y muchos pensábamos que era
muy complicado alcanzar los limites tecnológicos a nivel gráfico que
pudimos apreciar en la primera entrega. Hoy por fin tenemos ante
nosotros Crysis 2, un shooter de acción inspirado esta vez en la ciudad
de Nueva York. Enfundémonos el Nanotraje y comencemos la aventura.
“No tengo intención de mentir… Contar su historia es lo mínimo que él se merece…“
—
Título: Dragon Age II
Desarrollador: BioWare
Distribuidor: Electronic Arts
Género: RPG
Resolución máxima: 720p
Formato: PS3 – Xbox 360
Precio: 71.99 €
Fecha de salida: Ya disponible (10.03.2011)
Jugadores: 1 jugador
Juego online: No
Idioma : Voces en inglés. Texto en castellano.
—
Todos conocemos Dragon Age, algunos más, otros
menos, pero sin duda es conocido por todos que ha sido uno de los juegos
de rol que más impacto ha causado a sus jugadores, situados en una
generación donde dicho género no abunda.
Una aventura épica, digna de ser llamada “el sucesor de Baldur’s Gate“,
que combinaba personajes a la altura de las mejores novelas con un
guión digno de elogio o un mundo más que trabajado, con sus propias
normas, temores o problemas, que nos hacía sentirnos participe de algo
grande. Todo acompañado de un sistema de combate impecable que adaptaba
el género a la época actual sin hacerle perder su esencia. Un curioso
punto de inflexión para la industria, reconocido tanto por prensa como
por público.
Apenas un año después se nos mostraba el tráiler de la secuela de dicho hito, en esta ocasión BioWare estaba dispuesta a hacer una segunda parte que supliera los ínfimos fallos que poseía su soberbio Dragon Age: Origins, pero, con el paso del tiempo, se vio como la acogida no fue unánime, el público miraba receloso ésta segunda parte…
¿Qué provocó los malos pensamientos acerca de su secuela? ¿Por qué
los usuarios se han mostrado desconfiados desde dicho anuncio?
¿Tanto nos hemos alejado al final del concepto marcado por Dragon Age: Origins?
Acompañadme… Os mostraré lo que la secuela de uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos tiene que decir sobre esto…
Jugadores: Hasta un máximo de dos jugadores sin conexión
Juego online: Sí, modo cooperativo para dos jugadores
Idioma : Totalmente en castellano.
—
he Orange Box. ¿Alguien la recuerda? Una de las recopilaciones más esperadas de su época, que trajo consigo la secuela del sublime Half Life así
como sus dos episodios descargables. ¿No es curioso que dicha
recopilación no sea recordada por los contenidos básicos que incluía,
sino por un extra que acabo metiendo Valve?
Así es. El primer Portal nació como una prueba, un mero experimento, Valve no tenía ni idea de la bomba con la que trabajaba…
En la piel de un personaje desconocido, sin
pasado, que ni siquiera podía hablar, poníamos a prueba todas las normas
de la física por medio de una curiosa “pistola de portales” al ritmo que superabamos unas cámaras de prueba creadas para ver la eficiencia de semejante arma.
Bajo esa premisa disfrutabamos durante alrededor de las tres horas de
juego que se nos ofrecían, de una magnífica experiencia, que entraba
por lo ojos, original, carismático, con un toque sarcástico… Portal
demostró que había un hueco en el mercado para todo tipo de ideas.
Valve no tardó en atender a
las súplicas unánimes de los miles de aficionados que, tras acabarse el
juego, deseaban una segunda parte, aún más grande pero…
¿Acaso era esto posible?
Bueno, eso sólo estaba al alcande de una desarrolladora… Y esa era Valve.
¿Ha podido Valve llevar a cabo semejante
gesta? ¿Podemos estar ante un título a la altura del primero? ¿Como
podemos innovar en el propio concepto de originalidad?
Descubrámoslo…
El argumento gira de nuevo en torno a Chell, una jóven mujer que ha servido como sujeto de pruebas a Aperture Science,
una poderosa empresa ansiosa por probar sus nuevos productos. Así, en
el primer juego, tras superar numerosas cámaras de prueba lograbamos
escapara de los laboratorios, dejando atrás a GlAdOs, nuestra principal enemiga, una inteligencia artificial metida en un superordenador que se encontraba al frente del lugar.
En esta ocasión, para nuestra sorpresa, despertamos en una cutre habitación de hotel, dentro de los laboratorios de Aperure Science,
no sabemos como hemos llegado allí, ni cuanto tiempo hemos estado
durmiendo, pero eso da igual, no tenemos tiempo para pensar, al cabo de
unos segundos irrumpe en la habitación un curioso personaje, que nos
echara una mano para escapar de ahí.
No desvelaremos más de un argumento hecho con maestría,
en el cual, acompañados siempre de algun personaje, vivimos momentos
delirantes escuchando los sarcásticos comentarios típicos de GlAdOs, o los chistes fáciles de nuestro nuevo compañero.
Todos conocemos la importancia que han cobrado las plataformas
descargables en nuestra época o la que se espera que cobren en un futuro
cercano. Sin duda un tema polémico que muchos intentan no afrontar
debido a motivos que, sinceramente, a pesar de estar basados en sólidos
argumentos, uno olvida por completo cuando juega a obras como la que os
traemos en esta ocasión…
Ya sea a través de Steam, de WiiWare, de Xbox Live o de la Ps Store,
lo que hemos ido viendo en este último lustro hace plantearse seriamente
el punto en el que se encuentra la industria o hacia donde debe dirgir
su mirada.
Juegos originales, para muchos atemporales, que si destacaban era por, de un ínfimo presupuesto, hacer universos mágicos, únicos, que nos hacían evocar sensaciones desconocidas durante periodos de tiempo indefinidos, a cambio de un módico precio.
Braid, Portal, World of Goo, Limbo no será ni la primera ni la última de esas maravillas descargables que han hecho tambalearse los principios más arraigados de una generación de jugadores indispuestos a depositar dinero en juegos que no puedan tocar con sus manos.
Pero centrándonos más en nuestro producto, Limbo no solo despertará
debates actuales, como el de las plataformas de descarga, sino otros,
clásicos (por no decir eternos) como las fronteras que pueden atravesar
los videojuegos. ¿Son estos cultura o incluso (si se me permite)… arte?
Os invito a leer este humilde análisis, tras el cual, os dejare debatir por vosotros mismos.
Unicamente dejadme avisaros de que Limbo es la experiencia única que
hará a muchos recuperar la fe por el sector, desempolvar su consola de
sobremesa o vivir sentimientos olvidados. Una auténtica delicia tanto
técnica como jugable que intentaré definiros lo mejor posible.
THQ vuelve a resucitar una de sus sagas más famosas y fructíferas de los últimos años, Red Faction con un nuevo título.
Siguiendo con la cronología familiar nos llega Red Faction Armageddon, un nuevo capítulo de la saga que toma un nuevo rumbo y pule muchos de los errores de su antecesor “Guerrilla”. De nuevo con el planeta rojo como escenario principal nos sumergiremos en los entresijos de este impresionante y misterioso planeta.
Acción, disparos, tecnología de construcción y “deconstrucción”… Bienvenidos a Marte, bienvenidos a Red Faction Armageddon.
HISTORIA
Un nuevo comienzo.
Este nuevo Red Faction nos sitúa cincuenta años después de su antecesor “Guerrilla”, ahora será el hijo de Alex Mason protagonista de Red Faction Guerrilla quien protagonice esta nueva entrega. Darius Mason, el protagonista ha seguido los pasos de su padre y es ahora un especialista en estructuras que forma parte de un destacamento militar de la Red Faction.
[Atención Spoilers]
El comienzo de la historia nos meterá de lleno en una misión de captura en la que nuestra unidad deberá de interceptar a los rebeldes antisistema del planeta. Estos se han hecho fuertes y controlan algunos puntos clave de Marte, nuestra misión es interceptar a su líder y apresarlo a toda costa.
Tras fracasar dicha misión nos situaremos cronológicamente unos años más tarde donde nuestro protagonista ahora trabaja por su cuenta controlando maquinaria pesada para otros contratistas y realizando trabajos de dudosa reputación. Uno de esos trabajos a los que es llamado le lleva a unas antiguas excavaciones arqueológicas en el subsuelo de Marte donde sin querer (o engañado más bien) libera una antigua amenaza escondida tras miles de años en el interior del planeta rojo.
Sucker Punch es de esas compañías de las que nunca debes desprenderte, ya sea como jugador o como empresa multinacional como es Sony. Esta compañía, que comenzó proporcionándonos una de las sagas más divertidas de los videojuegos con un mapache ladrón como protagonista principal y que muy pronto recibirá un prometedor y nuevo capítulo, cuenta ya con una de las franquicias más potentes de Playstation 3, que hasta su propio personaje ha conseguido hacerse un hueco en el videojuego Street Fighter X Tekken como luchador seleccionable.
Pese a que funciona como compañía independiente, Sony y Sucker Punch han crecido y vivido juntos los mejores tiempos de las consolas Playstation 2 y Playstation 3, lo mejor de todo esto es que, al igual que Santa Monica Studios y Naughty Dog, han sabido madurar y con el tiempo han crecido sabiendo cómo solucionar y progresar sus peores características, y a estas alturas, Sucker Punch es una de las mejores compañías que podemos ver entre las filas de Sony Computer Entertainment y ahora es una desarrolladora a tener muy en cuenta para el futuro porque te puede dar verdaderas joyas y ofrecer diversión a raudales.
inFAMOUS comenzó como un sandbox tímido, con muchos rivales y a primera vista con muy poca ayuda por parte de Sony, quizás por tener poca confianza de hasta dónde podía llegar el título o simplemente porque el género sandbox ya tiene rey y todos sabemos quién es. A pesar de ello, Sucker Punch supo sacar pecho y consiguió subir muchísimas escaleras gracias a una maravilla como es inFAMOUS, consiguiendo posicionarse como uno de los mejores juegos de Playstation 3.
Érase una vez, un cartucho hizo estremecer a toda una generación de jugadores de una época. Una leyenda contada en vivo, con una profunda inmersión, que sólo se podía explicar mientras se experimentaban las vivencias de un personaje. La culpable fue una consola que apareció en una época donde los 32 bits dominaban la industria de los videojuegos. Un cuento de hadas narrado de forma en que el jugador avanzaba en la historia a su ritmo, incluso desmarcándose de la misión principal de erradicar el mal, en un contexto completamente tridimensional.
Dada la competencia de aquel tiempo, esa consola que se desmarcaba de las demás decidió dar a luz uno de los juegos más laureados de todos los tiempos. La crítica e incluso los medios generalistas se pusieron de acuerdo al unísono en catalogar al videojuego como una de las creaciones más revolucionarias de aquel momento. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D es el cuento que os relatamos a continuación.
